曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张由何塞·卡雷拉斯、普拉西多·多明戈与卢恰诺·帕瓦罗蒂三位传奇男高音联袂呈现的专辑，于1998年1月5日发行，收录18首经典歌剧选段，总时长76分钟。 曲目精选普契尼《蝴蝶夫人》《贾尼·斯基基》《波希米亚人》《图兰朵》、威尔第《茶花女》、多尼采蒂《爱的魔药》等歌剧核心唱段，如多明戈演绎的《请爱我》《离开她？我那滚烫的激情》，帕瓦罗蒂与埃默森·巴克利合作的《多么冰冷的小手》，以及卡雷拉斯与迈克尔·蒂尔森·托马斯搭档的《隐秘的和谐》《群星闪耀》等，以醇厚嗓音与细腻表达诠释歌剧史上的深情瞬间，尽显“三大男高音”的艺术魅力。 艺术家介绍：何塞·卡雷拉斯（José Carreras）作为传奇“三大男高音”之一，1946年出生于西班牙巴塞罗那，原名何塞普·卡雷拉斯（Josep Carreras）——“何塞普”是他的加泰罗尼亚语本名，对应卡斯蒂利亚西班牙语中的“何塞”。他自幼便展现出歌唱天赋，家族传说记载，五岁时他就在从阿根廷返程的航船上为乘客演唱。受马里奥·兰扎主演的电影传记《伟大的卡鲁索》启发，他甚至学会了影片中出现的每一首咏叹调。 仅接受两年声乐训练后，年轻的卡雷拉斯便在西班牙国家广播电台演唱了威尔第《弄臣》中的《女人善变》，这场演出被完整留存，后来收录于他的视频传记中。十一岁时，他在曼努埃尔·德·法雅的《佩德罗大师的木偶戏》中完成舞台首秀。这部专为木偶剧院创作的独特歌剧，其中一个主要角色为男童高音量身打造，难度极高，通常由成人女中音演绎，而非儿童，足见其早年天赋。 变声期后，卡雷拉斯师从弗朗西斯科·普伊格，随后跟随胡安·鲁亚克斯深造，如今他视鲁亚克斯为自己的“艺术导师”。在鲁亚克斯的鼓励下，他参加了巴塞罗那利塞奥歌剧院的试唱，获得贝利尼歌剧《诺尔玛》中弗拉维奥这一小角色。这一契机意义重大：他借此结识了当时已声名鹊起的女高音蒙塞拉特·卡巴耶，对方对这位年轻男高音印象深刻，将他推荐给自己的经纪公司。随后，他与卡巴耶合作出演多尼采蒂《卢克雷齐亚·波吉亚》中的詹纳罗，这场演出被公认为他作为男高音的真正首演，为其职业生涯奠定了坚实基础。 1972年，卡雷拉斯在纽约城市歌剧院以普契尼《蝴蝶夫人》中的平克顿一角完成美国首演。1974年，他在伦敦科文特花园歌剧院首演《茶花女》中的阿尔弗雷多；同年应赫伯特·冯·卡拉扬之邀，在萨尔茨堡音乐节的威尔第《安魂曲》中献声，并首次在维也纳国家歌剧院出演《弄臣》中的公爵。同年，他登上纽约大都会歌剧院舞台，饰演《托斯卡》中的卡瓦拉多西，1975年又在该剧院出演《假面舞会》中的里卡多。 普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）与常年搭档卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）共同推动歌剧走向当代听众的主流视野。他不仅迅速确立了“同时代最伟大抒情男高音之一”的地位，演绎戏剧男高音角色时亦展现出近乎同等的卓越水准。此外，他在拉丁音乐与流行音乐领域的探索同样成功，斩获格莱美奖、拉丁格莱美奖等荣誉，多张专辑创下银、金、白金乃至多白金销量纪录。随着年龄增长，其嗓音在2010年代逐渐深沉，他继而以男中音身份延续舞台生涯。 多明戈于1941年3月21日出生于西班牙马德里，父母均为西班牙民族音乐剧（萨苏埃拉）歌手。1950年，全家迁居墨西哥，他在墨西哥城音乐学院系统学习声乐技巧、钢琴与指挥。20世纪90年代至21世纪初，多明戈在歌剧与艺术领域的幕后角色日益凸显。他于20世纪80年代与华盛顿国家歌剧院建立合作，1996年起担任该院艺术总监直至2011年；2000年出任洛杉矶歌剧院艺术总监，2003年晋升为总经理。他还创立了国际歌剧比赛“Operalia”，并担任欧洲文化遗产联合会“Europa Nostra”主席。 在肩负这些职责的同时，多明戈未停止舞台演出，角色类型却逐渐拓展：他演绎了更多瓦格纳歌剧与俄语歌剧，如柴可夫斯基《黑桃皇后》；新增经典与现代歌剧角色，包括威尔第《莱格纳诺之战》中的阿里戈、谭盾《第一皇帝》中的主角等。2005年，他在EMI Classics录制的《特里斯坦与伊索尔德》中饰演特里斯坦，与Operalia比赛冠军妮娜·斯滕梅联袂呈现，广受赞誉。2009年，他正式转向男中音角色，首演威尔第《西蒙·波卡涅拉》，随后在该作曲家的《弄臣》《两兄弟》《茶花女》《麦克白》等作品中持续亮相。 他的录音事业亦未停歇：2011年，其威尔第男中音咏叹调合集获拉丁格莱美奖；2012年发行专辑《歌曲》，与乔什·格罗班、苏珊·博伊尔合作；2015年推出圣诞专辑《我的圣诞》；2016年参与伊尔·沃洛《魔法之夜：致敬三大男高音》演出；2017年发行节日专辑《普拉西多·多明戈与朋友们在维也纳庆祝圣诞》。 卢恰诺·帕瓦罗蒂（Luciano Pavarotti）在20世纪60年代末至90年代期间堪称男高音领域的“王者”。他的嗓音以令人惊叹的高音区表现力著称，完美契合威尔第、贝利尼、多尼采蒂和普契尼的歌剧作品；即便随着年龄增长嗓音略微趋于浑厚，也同样适配真实主义作曲家的创作。其嗓音的持久力尤为惊人——凭借精湛的技巧与深厚的艺术造诣，他在六十多岁时仍能保持近乎青春般的演唱状态，甚至在职业生涯后期依旧能呈现美妙音色，这种水准在近40年的艺术生涯中始终稳定如一。 帕瓦罗蒂的父亲是一名面包师，母亲则在雪茄工厂工作。1972年，他在纽约大都会歌剧院再度上演这一“高光时刻”，此后二十多年间，他成为歌剧界的中流砥柱，足迹遍布欧美几乎所有主要歌剧院，甚至在20世纪80年代曾赴中国演唱普契尼的《波西米亚人》。 帕瓦罗蒂曾参与美国公共广播公司（PBS）首次“大都会歌剧院现场”转播，并在该系列节目中长期保持最高人气。他在伦敦Decca唱片公司录制的庞大唱片目录，几乎收录了他演绎过的每一个角色，其质量与规模在业界难逢敌手。在慈善领域，他积极投身艾滋病慈善音乐会、世界饥饿救济晚会，以及以帮助儿童为目标的“帕瓦罗蒂与朋友们”音乐会，尤其关注前南斯拉夫国家的儿童福祉。他还创立了一项四年一度的声乐比赛，旨在发掘有潜力的年轻歌手并助力其职业发展。作为“三大男高音”成员之一，他将歌剧艺术带给了比以往任何时候都更广泛的普通观众。2003年，他发行首张个人跨界专辑《Ti adoro》。2006年，他被诊断出癌症，但始终保持积极乐观的态度，直至生命尽头仍对继续录音和演出满怀期待。肏老女人逼
专辑简介：这张专辑收录了威廉·沃尔顿（William Walton）的《大提琴协奏曲》与欧内斯特·布洛赫（Ernest Bloch）的《所罗门》（Schelomo），两部20世纪大提琴与管弦乐的杰作，在深沉的情感表达与绚丽的音响色彩上交相辉映。沃尔顿的《大提琴协奏曲》创作于1956年，兼具浪漫主义的抒情与现代音乐的张力。作品以忧郁而内省的旋律展开，大提琴独奏线条悠长而富有戏剧性，中段谐谑曲则充满活力与节奏趣味，终乐章回归深邃的哲思，展现了沃尔顿精湛的管弦乐配器与细腻的情感表达。布洛赫的《所罗门》是一部充满希伯来悲怆精神的狂想曲，大提琴独奏宛如《旧约》中智者所罗门的化身，在管弦乐汹涌的浪潮中吟诵命运与信仰。艺术家简介：格里高尔·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）七岁开始拉大提琴，九岁考入莫斯科音乐学院，师从阿尔弗雷德·冯·格莱恩（Alfred von Glehn）。1919 年，他加入列宁四重奏，并被任命为波尔肖伊剧院管弦乐团大提琴首席。1921 年，皮亚蒂戈尔斯基离开苏联，经华沙前往莱比锡，师从朱利叶斯-克伦格尔（Julius Klengel）学习了一段时间。1924 年，富特文格勒任命他为柏林爱乐乐团大提琴首席，在那里他接触到了当时德国的顶尖音乐家，包括施纳贝尔和弗莱施，并与他们组成了三重奏。1928 年，皮亚蒂戈尔斯基离开柏林，专心从事独奏事业，并于 1929 年在纽约首演，取得了巨大成功。虽然皮亚蒂戈尔斯基经常以独奏家的身份举办音乐会，但他作为室内乐音乐家的活动仍在继续。从 1930 年开始，他与霍洛维茨和米尔斯坦组成三重奏，后来又在 1949 年与海菲茨和鲁宾斯坦组成三重奏。1961 年，皮亚蒂戈尔斯基与海菲兹在洛杉矶组建了室内乐系列，其中许多作品被录制成唱片，至今仍是室内乐演出中的珍品。多年来，皮亚蒂戈尔斯基一直在指导唐格伍德的室内乐项目，帮助创建了梅多芒学校，接替伊曼纽尔·费尔曼（Emanuel Feuermann）成为柯蒂斯学院的大提琴教授，并于 1962 年成为南加州大学的教授。皮亚蒂戈尔斯基以其浪漫主义的表现力和精湛的技艺而闻名，在 19 世纪和 20 世纪早期的大型协奏曲曲目中发挥得淋漓尽致。他首演了沃尔顿、欣德米特和卡斯特诺沃·特德斯科的作品，出版了大量原创作品和大提琴改编曲，并与斯特拉文斯基合作创作了《意大利组曲》。皮亚蒂戈尔斯基广受尊崇，是他那一代人中最重要、最有影响力的音乐家之一。指挥家简介：查尔斯·蒙克（Charles Munch）是一位以演绎约翰内斯·勃拉姆斯、克劳德·德彪西和莫里斯·拉威尔作品而闻名的指挥家。在巴黎和柏林学习小提琴后，他成为斯特拉斯堡音乐学院小提琴教授、斯特拉斯堡管弦乐团团长，后来又担任莱比锡格万特豪斯管弦乐团团长。1932 年，他在巴黎担任斯特拉拉姆管弦乐团指挥，并于 1935 年帮助创建了巴黎爱乐乐团。作为该乐团的指挥，他十分重视演奏法国现代作品。1949 年至 1962 年，他指挥波士顿交响乐团，指挥了 39 次世界首演和 17 次美国首演。1951 年至 1962 年，他在马萨诸塞州莱诺克斯附近的唐格伍德指挥伯克希尔音乐中心。乐团简介：波士顿交响乐团于 1881 年举办了首场音乐会，实现了其创始人亨利·李·希金森（Henry Lee Higginson）的梦想。如今，波士顿交响乐团不仅通过在波士顿和唐格伍德的音乐会演出，还通过互联网、广播、电视、教育节目、录音和巡回演出，为数百万听众带来音乐享受。波士顿交响乐团委托当今最重要的作曲家创作作品；它在唐格伍德举办的夏季音乐季是世界上最重要的音乐节之一；它通过波士顿交响乐团青年音乐会和涉及整个波士顿社区的教育推广项目，帮助培养未来的听众；在唐格伍德音乐季期间，它运营着唐格伍德音乐中心，这是世界上培养年轻专业音乐家的主要场所之一。由波士顿交响乐团团长组成的波士顿交响乐团室内乐团闻名全球，而波士顿流行乐团则在轻音乐演出方面树立了国际标准。BSO 教育活动的扩展在加强乐团对周边社区的承诺和影响力方面发挥了关键作用。通过教育和社区参与计划，BSO 为各种背景的个人提供了与 BSO 和管弦乐发展和建立关系的机会。此外，波士顿交响乐团还在交响乐厅和唐格伍德提供各种免费的教育项目，以及旨在吸引年轻观众的特别活动。
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